[深夜特黄A级毛片免费视频]中国漆艺在室内设计中的应用
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什么是漆艺
中国现代漆艺主要包括漆画艺术和立体漆艺造型。中国的漆画是在我国悠久的传统漆器的基础上发展起来的。它既可以属于工艺美术范畴，也可以作为绘画的一个新品种，具有工艺美术和绘画的双重属性，是绘画和工艺相结合的边缘学科。著名漆画家乔十光先生早在学生时代，就在已故的著名工艺美术家庞熏琴、雷圭元先生的积极倡导下，曾几度赴福州向当地的老艺人学习漆艺技术，将中国传统的漆艺技法与自己的装饰艺术揉为一体，并受越南磨漆画的影响，他的漆画，生活气息浓郁，装饰性和工艺性都很强。作品的题材大都是以少数民族人物和江南水乡风景为主，具有鲜明的个人风格。在他的影响下，中国的漆画发展很快，遍布全国，80年代已成为一个独立的画种，被社会所注目和承认。由于漆画使用了不同于其他画种的工具和材料，运用了不同于其他画种的技法，产生了其他画种所不能代替的艺术特色，因而受到人们的喜爱。漆画的主要技法有：
薄料：用金胶漆在平漆地子上薄涂，待漆在将于未干之际，贴上金箔或银箔，色彩鲜艳而雅致，在漆画中多表现天空、河水等效果。
研磨彩绘：根据画面的需要，先用底漆绘出纹样，然后在上面撒上各种金银粉、铝粉（金属粉）或漆粉，待干后，罩漆将粉状固定，干后打磨推光，这种技法在日本也被称为“莳绘”，是漆画中应用比较广泛的一种表现手法。通过粉屑颗粒的大小、洒播的疏密、质地的不同、罩漆的薄厚、打磨的多与少，呈现出丰富的色彩层次和肌理变化。
填漆：在漆面上造出低陷的图案，然后填上彩漆，或贴上金银箔，干后罩透明漆。还有一种被福州人称为“台填”的工艺，将锡片贴在漆板上，焰刻花纹，然后揭去花纹以外的锡片，再全面罩漆，打磨、推光，这种手法在漆画中应用也是比较多的，适合用于装饰性的漆画。
变涂：也称为泼彩填漆，在漆板上泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，漆被驱散、流动、融合，留下凹凸不平，如洒水则留下低凹的水迹样。也可以借助于树叶、稻子、各种豆子或用刷子、蘸子等工具造成漆表面不平，取得自然的纹理，再填漆。也可根据画的需要，局部使用。
刻漆：大体上分为三类。
刻灰，进刀较深，露出推光漆层下的灰地，或阳或阴文大片铲除漆面，然后填入色漆。工艺简便，有一种同木刻画一样的锋利尖锐、单刀直入的美感。
浅刻，也被日本称为“沈金”，不作深度刻铲，而多用刀具刮刻表皮，以各种不同的线和点来表达画面中物体的结构。它的特点是，细致入微，立体感强，整体感强，装饰性强。在划槽内填入金粉，则被称为“戗金”，填入银粉则为“戗银”，填入彩漆，则为“戗彩”。
针刻，在推好光的漆面上，用钢针镌刻图案，刻纹轻而淡，适宜细线纹样，但不宜远距离观赏。
镶嵌，在中国现代漆画中，镶嵌蛋壳的工艺用的多，先将蛋壳内的薄膜去掉，漆做粘合剂，将蛋壳贴在画面上并按碎，就会出现自然裂纹，呈碎瓷哥窑状的自然裂纹，因蛋皮的色泽不同，粘贴的疏密不同，以及打磨的轻重不同，而呈现出丰富的肌理和由深至浅的素描关系。还有镶嵌螺钿把五彩的螺钿（薄片），切成画面所需要的样子，然后贴在漆板上，再罩漆打磨。螺钿本身就是五色斑斓，在黑色大漆的衬托下，更显得霞光熠熠，充分体现了材料之美。
当代著名漆艺家乔十光先生是中央工艺美术学院教授，他的作品《泼水节》曾在1978年第5届全国美展中荣获二等奖，作品《青藏高原》曾获第6届全国美展银奖，还分别获1990年第2届韩中国际绘画银奖，第26届亚细亚现代美术富士台国际奖。《水乡》是他的代表作。在作品中，用蛋壳来表现房子的白墙并利用鸡蛋壳与鸭蛋壳色泽的不同，来表现房子与房子的远近及透视的关系，被压碎的蛋壳所呈现出的冰裂纹，很好地表现出了古老的“砖”与“墙”的味道，黑色的漆又很好地表现屋顶，水与天的处理更是精采，用了薄料工艺，高雅的银灰色把画面妆扮得有如人间的天堂，既写实又夸张，生动、自然、真实地表现了秀美的江南风景。在色彩的处理上，也表现了作者的巧妙构思，整幅画面仅有黑、白、灰三色，但却如此丰富地表现了江南水乡的万物。这幅作品无论在艺术上，还是在工艺的处理上，都是非常成功的，是艺术与工艺相结合的典范。装饰性强，给人以清新、高雅的艺术享受。乔十光先生先后担任中国美术家协会理事、中国漆画研究会会长，世界漆文化学会常任理事等职务。
立体漆艺造型，是近几年来在我国传统的漆器的基础上，并受到日本、韩国漆艺的影响逐渐发展起来的，又被称为“漆雕”，除了它的使用性能之外，更强调它在环境艺术中起到的装饰性，用漆的语言来美化人们的生活空间。它的成型手段主要有木胎、脱胎、笨板脂及绳胎、纸胎、软金属胎、皮胎、玻璃等。用各种不同的材料，并以漆做为粘合剂和固化剂，使它成型，然后再用漆来装饰，或莳绘，或沈金，或髹饰。目前它在国际上已形成一种新的艺术潮流。相对来说它比漆画更注重漆艺的技术及材料的使用。装饰花瓶“流动的线”高40公分，宽45公分，是我国于1995年完成的漆立体造型作品，造型上追求稚朴、厚重，但在形体上却宽而不厚，在花瓶上立有凸出的流动线，以造形相适应、吻合，两面的立线在形式上又各异，形成了一曲跳动的乐曲。装饰技法上采用了金箔莳绘的方法，从上到下，由多渐少，再罩以透明漆，色调柔和协调，金碧辉煌，突出了漆的特点。
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面对中国漆艺该如何在当代传承与开拓
漆艺这门手艺流传到今天，沉淀了复杂的物质性、功能性与文化性。漆艺，曾经是中国最具代表性的技艺之一，漆艺材料的来之不易和漆艺作品所呈现出的材质与肌理美感都让人感到惊叹。
漫长的等待换来的是摄人心魄的美，这样的愉悦与成就感，只有制漆人才能体会得到，所以制漆是一件让人一旦深入就乐此不疲的事。 由于漆艺对于创作环境的要求严苛，制作周期漫长，工艺繁复，致使制漆的人越来越少。漆艺的创作、漆文化以及理论的梳理研究更是一场修行，所以现在许多艺术院校并不开设漆艺专业，市场也鲜见漆艺作品。
漆艺作品，天生就富有一种沉稳的东方气质，端庄大气，深受东方人的喜爱，尤其是在日本，现在还有许多手工艺人在从事传统漆器的制作。在英文中，china原意是瓷器，japan则是指漆器，在西方人眼中，日本便是漆器的代名词。一项生于中国的技艺，却在邻国日本发扬光大，确是让人有些悲伤。柳宗悦曾经说过：“日本是一个享受手工艺的国度。”
日本各地都有自己具代表性的手艺，有的已经承袭千年。一件手工艺品，凝结的是匠人的情感与聪慧，展现的是文化与民族灵魂，传统手艺激励着我们思考传统的价值、传承的意义。 可幸的是，国内许多有识之士开始向国人传播传统的价值，并倡导年轻人加入传承传统技艺的行列中来。漆艺是一门艰苦的专业，现在我们并不知道未来会如何，但是这群年轻人比想象中更坚强，也更有文化使命感。年轻人为漆艺注入了新鲜力量，也为漆艺的传承提供了更大的可能性。
设计的力量，在传统漆艺渐渐淡出人们生活时，一群具有文化使命感的年轻人果断加入到传承传统的队伍中来。他们带来的不仅是物力，也是人力，新鲜的想法对于漆艺创新的传承更具有现实意义。将现代设计艺术与传统漆艺结合，不失为保存技艺的方式之一。在讨论将设计思维注入漆艺之前，有必要先了解设计的力量。
设计艺术，是实用艺术。广泛涉及到人们衣食住行的方方面面，它以艺术的表现方式使不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合，这是对于设计较为狭义的解释。从现代更广义的角度看，设计其实可以理解为一种探索行为，它可以让人换种角度看待生活；它是人在日常生活中，对生活认知不断觉醒的过程；它是让人们发掘出生活中司空见惯的东西里的未知部分，这里“未知部分”包括物质类与非物质类。
通过设计的介入，将一种新的生活方式引入消费者视野，并获得成功，不得不提及的范例便是日本平面设计大师田中一光及其团队所打造的品牌“无印良品”。无印良品从“生活”的概念入手，旨在为消费过剩的社会提供一种新的生活样式，即朴素无华、合理并且舒适的生活样式。在这一品牌概念的引领下，设计师从各种商品的外观样式设计，到店铺形象装饰，再到产品的包装设计，无不贯彻着朴素、拒绝过度消费的理念。
漆艺是干什么的
漆艺应用于家具的历史也很悠久。河南信阳长台关出土的战国时期的床，是目前能够见到的最早的中国家具实物。这张床就是髹漆彩绘的，花纹极其华丽。同时出土的还有漆案、漆几等。湖北随县曾侯乙墓的战国编钟人尽皆知，但同时出土的还有漆器类的漆几、漆案，还有髹漆彩绘的衣箱。到了汉代，髹漆彩绘更是木质家具的主要特征。例如，长沙马王堆汉墓出土的漆几，河南洛阳汉墓、扬州胡场汉墓和北京老山汉墓出土的漆案等。唐代，金漆镶嵌、螺钿镶嵌、彩绘等工艺，更是广泛与家具相结合。
南唐顾闳中绘《韩熙载夜宴图》、周文矩绘《重屏会棋图》，都有床榻、几案、桌椅等漆艺家具。到了宋代，据《方舆胜揽》、《清波杂志》、《癸辛杂识》等文献记载，金漆镶嵌，包括虎皮漆工艺，都被广泛应用于大件家具。宋代帝后像中描绘的椅子就都有彩漆描绘的花纹。
明代郑和下西洋之后，随着海外贸易的发展，紫檀等硬木从东南亚、南洋群岛等地被大量引进中国，硬木家具便逐渐取代漆艺家具而占据统治地位。漆艺家具虽然在数量上相对减少，但在花色品种和艺术风格上却更加丰富多彩。
明清时代是中国古典家具的代表及巅峰时期。这一时期的漆艺类家具在造型上更重功能性和形式感，多采用圆线、弧线、曲线相结合的方式。在形制上也不走繁丽之路，多辅以漆艺的髹饰、雕画、镶嵌等工艺，形成了明清漆艺家具的突出特色.
秦汉时期漆艺设计的风格和特色
秦汉时期漆艺设计的风格与特色轻巧方便华丽、用料考究、工艺精良、器皿造型美观大方，装饰纹样瑰丽多采，设色富丽而庄重，统治阶级为了满足生活上的享受，对漆器工艺，不惜财力人力，装饰的更为华贵。装饰纹样的题材内容丰富，并采用线描、针刻、錾金、镶嵌等多种新技艺，使线条曲折萦回，流畅不滞，图案瑰丽。在器皿的造型和装饰艺术方面更为成熟。漆器主要有木胎和夹胎两种。也有少数为竹胎。秦代漆器工艺漆器生产分工更加细致，产品质量不断提高，许多漆器的制作还采用了旋制等新工艺，既提高了生产效率，又使产品更加规整美观汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走兽辟邪为主，色彩多为红黑二色相间，或用朱、青，或用朱、金彩绘，强烈大方。西汉前期的漆器，花纹富丽而繁复；东汉的漆器，花纹比较简素。中国古代漆器的工艺早在什么时候就已经出现了
今天谈谈我国漆器最早是什么时候出现的？中国制漆历史悠久，辉煌灿烂，最早出现在新石器时代。战国秦汉时期，漆器品种开始增多，工艺也达到了很高的水平，是漆器制造的繁荣时期。颜料最早是祖先用来写字，后来用来画东西。漆器出现在新石器时代，商周时期开始使用彩漆和雕塑来装饰物品。当时制漆还处于探索阶段，主要是制作生活用品。漆色以红黑为主，涂装工艺只有喷漆和镶嵌。战国和汉代是漆器制造空前繁荣的历史时期，产生了大量的实用和装饰物品。绘画过程主要包括绘画、镶嵌、针刻等。装饰图案普遍存在于动物图案、云彩图案和几何图案中。它的特点是色彩丰富，线条大胆，轮廓交错，魅力生动。
东汉以后，漆器生产进入了一个缓慢的发展时期，但也取得了一些显著的成就。比如唐代的金银剥制工艺和宋代的漆雕工艺就已经高度发达。元明清时期形成了漆器制造史上的又一次高潮，导致了官制和民间漆器生产的共存和共同发展。元代漆雕工艺成就辉煌，涌现出技艺超群、久负盛名的著名漆人，如张成、杨卯、张敏德、彭君宝等。明代绘画工艺全面发展，有14大类近400个技法品种，达到了“文千文千花，却无法辨认”的水平；清朝在继承明朝的基础上进一步发展，一些品种在造型和制作技术上达到顶峰，进一步推动了漆器制造业的发展。漆艺是中国古代科技史上一项杰出的创造和发明。我国漆艺精湛，装饰精美，具有重要的工艺美术价值和文物价值，是世界工艺美术的重要组成部分。
明清时期，中国漆器发展到鼎盛时期。漆艺技术与建筑、家具、陈设相结合，从实用性向陈设、装饰性转变，进入了以多彩、再装饰、填充嵌入、衬布技法为基本技法的新的千变万化时代。明代以嘉兴西塘(今浙江嘉兴市)的张成、杨卯为例，张成的儿子张德纲、鲍良在内亭果园厂主持生产官办漆器。成化、弘治年间，朝廷雕漆，胎变薄，花纹稀疏，说明西塘派雕漆已经走到尽头。
云南大理是另一个产漆的地方，王松是唯一的画家。嘉靖年间，云南漆雕开始进入皇宫，取代西塘派，改变了皇宫内的漆雕。其特点是刀不藏锋，刃不磨。明末清初，雕漆艺术一度失传。乾隆四年，著名竹雕师封刻样品。苏州织漆复制成功，宫廷雕漆大部分是苏州制作的。扬州雕漆品种繁多，如珍珠母、白豹镶嵌等。扬州制作的漆器图案精美多彩。著名的漆器艺人有、陆颖之、夏等。后者特别擅长制作仿古红漆器。江苏和杨的漆器在清廷镇压太平天国革命的战争中被毁。福州漆器以其诞生、绚丽的色彩和轻盈的形体而闻名。它是由著名工人沈兆安用传统的剪辑方法创作的。
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