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作者:张绮曼(编者),潘吾华(编者)
出版社: 中国建筑工业出版社; 第1版 (1999年12月1日)
丛书名: 室内设计丛书
精装: 692页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 7112040884
条形码: 9787112040889
产品尺寸及重量: 28.6 x 21.8 x 3.8 cm ; 1.9 Kg 《室内设计资料集(2)(精)》汇集了中央工艺美术学院环境艺术设计系多年来的教学成果,对现代室内环境中的装饰与陈设艺术进行了深入的研究和总结,从装饰与陈设艺术设计的风格、流派、意境创造、造型形式法则、材料工艺等众多方面入手展现了陈设艺术的方方面面。《室内设计资料集(2)(精)》收集了古今中外大量的室内外陈设艺术设计素材并进行分析论证,作为编写此书的基础。此外,还着重介绍了那些对室内外环境艺术氛围创造产生巨大影响的陈设艺术设计,许多实例极具独创性。
《室内设计资料集(2)(精)》投入巨大、规模宏伟、艺术含量及技术含量均超过当前市场上其它室内装饰类图书,可谓空前绝后。《室内设计资料集(2)(精)》与已出版的《室内设计资料集》、《室内设计经典集》配套使用,成为室内设计专业的大型系列工具书。
《室内设计资料集(2)(精)》兼顾专业及普及两个方面,适用性较广,可供室内、外环境设计专业、建筑设计专业人员阅读,也可作为大专院校建筑、室内环境艺术专业及其他艺术类专业的设计、教学参考书。 室内陈设艺术综述
崭新的艺术设计领域——室内陈设艺术设计
1.室内陈设艺术美学概论
●室内陈设艺术风格流派
西洋古典主义风格
中国传统风格
和风传统样式
伊斯兰传统样式
后现代主义派
后现代主义派·文脉
新古典主义派
光洁派·高技派
肌理派·立体派
色调派·白色派
风格派·田园派
混合派
未来派
超级平面美术
听觉空间
回归自然派
●室内陈设艺术形式美
对比
和谐
对称
呼应
均衡
层次
延续·弯曲
节奏·倾斜
重复·景点
简洁
光雕·渐变
独特·景观
仿生
几何
色调
质感·丰富
●室内陈设艺术图典
(1)室内陈设艺术要素
顶棚·西洋古典建筑天花绘画
·意大利古典建筑天花装饰经典
·室内陈设艺术设计手法,放射式
·室内陈设艺术设计手法·悬垂式
门·浮雕装饰门
·中国民居门式
装修与装饰少数民族建筑装饰
·中国民间建筑与家具装饰配件
·中国建筑彩画经典
·日本现代建筑壁画·欧洲玻璃镶嵌画
·壁炉装饰
·墙面装饰
家具与陈设
·西洋古典家具
·意大利新式家具
·特色家具
·观赏家具
·中国室内陈设
·台上摆设
·软环境
(2)室内陈设艺术饰件
绘画·古典绘画大师作品·文艺复兴三杰-达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
·现代绘画大师作品·毕加索、梵高、蒙德里安
·莱热、马蒂斯、康定斯基.
·卢梭、米罗、克利
·塔皮埃斯、毕卡比亚等
·中国敦煌壁画
·中国民间杨柳青年画·门神木版画
·日本现代佛教曼荼罗壁画·前田常作作品
·中国现代装饰绘画·祝大年、丁绍光、乔十光
·中国现代装饰绘画·日本纤维艺术作品
雕塑·现代雕塑大师作品·罗丹、摩尔、布鲁德尔
·国外环境雕塑
·非洲、澳洲的雕塑陈设艺术品
陶瓷·中国现代陶艺作品
·日本陶艺
插花·日本插花
其它艺术品
·抽象雕塑
·挪威现代艺术装饰品
·欧洲南希派玻璃艺术作品
(3)室内陈设艺术欣赏
意大利古典建筑室内陈设艺术经典·古典样式、东方情调
伊斯兰建筑装饰
印度佛教建筑装饰艺术
意大利古典建筑室内陈设艺术经典作品
室内陈设艺术设计·回归自然·石
·回归自然·木
·回归自然·竹
·超级平面美术
·室内景点
·不同情趣的起居室
·共享空间
·橱窗
东京雅叙园酒店
新加坡马利连酒店
大师作品·麦金托什
……
主要参考文献
作者简介
自学室内设计的方法
如何成为一名出色的室内设计师?这是许多设计初学者都非常关心的问题,所以,接下来我就和大家分享自学室内设计的方法,希望对各位有帮助!
一、学软件:3DMAX、AUTOCAD、PHOTOSHOP、VRAY渲染插件;
推荐图书:《AUTO CAD 2008中文版建筑设计从入门到精通》、《中文版3ds Max/VRay效果图制作完全自学教程》、《3ds max&VRay&Photoshop极致表现——室内家居篇》含DVD、《3ds max材质与贴图设计经典150例》、《AutoCAD制图快捷命令一览通》。。。。。。
二、了解工作流程:从现场测量、方案设计、效果图,到与业主(个人/单位)沟通,再到方案实施,工程竣工,以及预决算的编制,工装还涉及到招投标文件的制作。
推荐图书:《室内设计工程图画法(第二版)》、《室内装饰工程施工技术》、《室内装饰材料》、《室内设计与制作实务项目教程》、《2010年亚太室内设计双年大奖赛优秀作品集》、《活学活用沟通技巧》、《室内建筑施工图典:居住空间》、《查图表看实例从细节学装饰装修工程预算与清》、《看图学装饰装修工程预算》、《室内装饰工程预算与投标报价》。。。。。。
三、基本的手绘技能:主要侧重于平面方案的现场绘制,以及局部透视图的表现,有利于业主对空间的理解,促成基本方案的确定。掌握素描、速写、蜡笔、马克笔等绘画工具的应用,正确的表达空间的透视关系(透视原理、线条表现、光影表现、环境表现);
推荐图书:《手绘效果图表现技法详解——室内设计》、《素描的诀窍》、《室内设计效果图手绘技法——色铅笔表现篇》、《当代名家设计手绘赏析》。。。。。。
四、色彩的设计应用:世界丰富多彩,设计师更要对色彩很好的运用,才能创造出令人舒适的环境。
推荐图书:《色彩构成》、《室内色彩设计》。。。。。。
五、设计专业理论:设计原理、人体工程学、空间照明设计、设计心理学、设计风水、装饰材料构成、空间构成、交际学、文学水平;
推荐图书:《图解室内设计分析》、《人体工程与室内设计》、《图解室内设计思维》、《图解室内设计思维》、《设计艺术心理学》、《室内设计资料图集(附光盘)》、《新立体构成》、《室内构成》、《室内设计原理与实践》、《室内照明设计》、《室内陈设艺术设计》。。。。。。
六、境界的培养:个人衣着、言行举止、设计师气质以及对行业潮流的影响力;
推荐图书:《室内设计艺术赏析(艺术设计赏析)》、《室内设计创意》。。
学习室内设计必须了解社会、了解时代,优秀的设计作品也正是源于好的设计意识。
这其中包括两个方面,即室内设计的图面作业程序和室内设计的项目施工程序。从整体来看,室内设计的最终结果是包括了时间要素在内的四维空间实体,而它是在二维平面作图的过程中完成的。在二维平面作图中完成具有四维要素的空间表现,显然是一个非常困难的任务。所以调动起所有可能的视觉传递工具,就成为室内设计图面作业的必需。设计教育中对于空间表现就成为了设计教育的大部分内容。
l.图面作业阶段在这个阶段采用的表现方式主要包括:徒手画(速写、拷贝描图),正投影图(平面图、立面图、剖面图、细部节点详图),透视图(一点透视、两点透视、三点透视),轴侧图。徒手画主要用于平面功能布局和空间形象构思的草图作业;正投影制图主要用于方案与施工图作业;透视图则是室内空间视觉形象设计方案的最佳表现形式。对表现图的表现方式现在多采用徒手绘制和计算机制作两种方式,但他们都是为了说明空间和表达设计意图的载体。
对于室内设计的图面作业程序基本上是按照设计思维的过程来设置的。它一般要经过概念设计、方案设计和施工设计三个阶段。其中,平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主题;透视图和平面图是方案设计阶段图面作业的主题;剖面图和细部节点详图则是施工图设计阶段图面作业主题。每一阶段图面在具体的实施中没有严格的控制,图解语言的穿插是图面作业常用的一种方式。
2.室内设计的项目实施程序这一程序是由以下几个步骤组成:设计任务书的制定、项目设计内容的社会调研、项目概念设计与专业协调、确定方案与施工图设计、材料选择与施工监理。其中项目概念设计确定方案与施工图设计与我们现行的设计教育结合紧密。
虽然中国室内设计专业已在许多高等院校中设置,但规范化的、系统化的教学机制还需要进一步的完善和发展。同时随着我国目前经济发展的迅猛步伐,室内设计也进入了一个高速发展时期,大量的建筑诞生同时也诞生了更多的内部空间。因此需要大量优秀室内设计人员的介入,而自学考试等多种教育方式正顺应了这一时代的需求,体现了它的及时性。
它的目的很明确,即在各种条件的限制内协调人与之相适应的空间的合理性,以使其设计结果能够影响和改变人的生活状态。
这种目的的达到最根本的是设计的概念来源,即原始的创作动力是什么,他是否适应设计方案的要求并且能够解决问题,而在取得这种概念的途径则应该是依靠科学和理性的分析以发现问题进而提出解决问题的方案,整个过程是一个循序渐进和自然而然的孵化过程,设计师的设计概念应在他占有相当可观的已知资料的基础上很合理的象流水一样自然流淌出来,并不会象纯艺术活动的突发性个人意识的宣泄。当然在设计当中功能的理性分析与在艺术形式上的完美结合要依靠设计师内在的品质修养与实际经验来实现,这要求设计师应该广泛涉猎不同门类的知识,对任何事物都抱有积极的态度和敏锐的观察。纷繁复杂的分析研究过程是艰苦的坚持过程,一个人的努力是不能完善的完成的,人员的协助与团队协作是关键,单独的设计师或单独的图文工程师或材料师虽然都能独挡一面,却不可避免的会顾此失彼,只有一个配合默契的设计小组才能完成。
A设计规划阶段
设计的根本首先是资料的占有率,是否有完善的调查,横向的比较,大量的搜索料,归纳整理,寻找欠缺,发现问题,进而加以分析和补充,这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计,首先应了解其经营的层次,属于哪一级别的经销商而确定设计规模,确定设计范围。取得公司的人员分配比例,管理模式,经营理念,品牌优势,来确定设计的模糊方向。横向的比较和调查其他相似空间的设计方式,取得以知的存在问题和经验,其位置的优劣状况,交通情况,如何利用公共设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作,线路的合理规划。这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念,也就是艺术的表现方向。
B概要分析阶段
这一切结束后应提出一个完善的和理想化的空间机能分析图,也就是抛弃实际平面而完全绝对合理的功能规划。不参考实际平面是避免因先入为主的观念框架了设计师的感性思维。虽然有时你感觉不到限制的存在,但原有的平面必然渗透着某种程度的设计思想,在无形中会让你旋入。
当基础完善时,便进入了实质的设计阶段,实地的考察和详细测量是极其必要的,图纸的空间想象和实际的空间感受差别很悬殊,对实际管线和光线的了解有助与于你缩小设计与实际效果的差距。这时如何将你的理想设计结合入实际的空间当中是这个阶段所要做的`。室内设计的一个重要特征便是只有最合适的设计而没有最完美的设计,一切设计都存在着缺憾,因为任何设计都是有限制的,设计的目的就是在限制的条件下通过设计缩小不利条件对使用者的影响。将理想设计规划从大到小的逐步落实到实际图纸当中,并且不可避免的要牺牲一些因冲突而产生的次要空间,全部以整体的合理和以人为主,是平面规划的原则。空间的规划完成,向下便是完善家具设备布局。有了一个良好的开端的话,向下便极其迅速而自然的进行了。
C设计发展阶段
从平面向三维的空间转换,其间要将初期的设计概念完善和实现在三维效果中,其实现也就是材料,色彩,采光,照明。
材料的选择首要的是屈从与设计预算,这是现实的问题,单一的或是复杂的材料是因设计概念而确定。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌,当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果,但并不等于低预算不能创造合理的设计,关键是如何选择。色彩是体现设计理念的不可获缺的因素,它和材料是相辅相成的。采光与照明是营造氛围的,说室内设计的艺术即是光线的艺术虽然有些夸大其词,但也不无道理。艺术的形式最终是通过视觉表达而传达与人的这些设计的实现最终是依靠三维表现图向业主体现,同时设计师也是通过三维表现图来完善自己的设计。这样也就是表现图的优劣可以影响方案的成功,但并不会是决定的因素,他只是辅助与设计的一种手段,方法,千万不能本末倒置过分的突出表现的效用,起决定作用的还应该是设计本身。
D细部设计阶段
家具设计,装饰设计,灯具设计,门窗,墙面,顶棚连接。这些是依附与发展阶段的。
完善设计阶段。大部分的问题已经在发展阶段完成,这只是更加深入的与施工和预算结合。
施工图设计是设计的最后一项工作,纯技术的表现即可。
;以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用
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